ドラマー、村上ポンタ氏が教則ビデオの中で真っ先に語っていること。

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みんな練習するっていうと、音符読んで棒（スティック）
持って叩こうとするけど、違うんだよ。
演奏したいフレーズを自分の中で消化して、歌って
歌って歌っていけば手足は自然に動くんだよ。

思い切り泣いたり笑ったり、感動したり怒ったりって
いう気持ち、感性が大事で、同じことをやっても
表現が全然違ってくるんだよ。

その後、楽器に向かって、でも音を出す前に、
スティックを振り下ろす動作を、どう動かせば
一番楽にできるか、一人一人みんな違うから
よく研究して、素振りだけ、何度も何度も、
１万年やって欲しいな。

プロのドラマーの方に、どうしたらリズム感がよくなるのですかと質問したら、似たようなアドバイスもらったことがあります。

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やっぱり歌うことが大事ですね。
ピアノだったらジャズピアニストのキースジャレット先生を聞くのがお勧めです。変な声だすおっちゃんですが、メロディーはめちゃ美しいです。
リズムはやっぱり自分で出すことが大切です。
ふだん歩いてるときに鼻歌歌う感じで楽器が弾けるのが理想です。
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どきっとしました。
リズムを自分で出したいという気持ちが足りないのかもしれません。

[1439] バッキングこそ！に書いてある内容にもつながりますね。
ちなみに、私はプロのアルトサックス奏者に
「しろたんさん、サックスは単音しかでないのです。それの意味がわかりますか？」といわれたことあります。（苦笑）
ピアノってひとりでもいろいろできちゃうから、アンサンブルって感覚をころっと忘れてしまいます。。。
バッキングなんかついつい刻みすぎて、絵で言うベタ塗りみたいな状態になることもしばしば。特にオルガンなんか要注意ですよね。

もっともっと精進します。