生徒の一人（Ｆさんとしよう）がよく行っているという某ライブハウスのジャムセッションに、新たに２人連れて行ってきました。
連れて行った２人は、それぞれ初めての人と、２回目の人なので、まあ、おいとこう。僕はもうドラムと一緒にやるような音量もノリも出ず、ろくに弾けないので、僕のこともおいとこう(笑)。

Ｆさんはとてもかっこよく弾いていました。
でもＦさんは、まだ全くの一本調子で、何を弾いても誰とやってもほとんど同じなのですね。

よくＦさんと一緒にやるというサックス奏者（Ｇさんとしよう）さんとお話をするとやはりその指摘がありました。

「こっちがどう吹いても全然合わせてもらえない。同じ枯葉でも「パッパパッパ〜」って吹いたときと、「パ〜ララ〜ラ〜」（何となくわかりますよね？）と吹くときでは、全然違うイメージなんだけど、Ｆさんは全く関係なく同じバッキングで弾いちゃうから、こっちが困るんだよ。で、その後、（完全に自分の世界に持って行ってしまって）すごいかっこいいアドリブ弾いたりするから、さらにタチが悪い(苦笑)。そういうことしてると管楽器の人からいじめられるよ。」

今までＦさんの演奏を聴いてきて、そう思われるであろうことは容易に想像がついたので、彼女がセッションに行くようになった最近は、そういったことをレッスンでも例を示し、何度も録音しながらやっていたんだけど、まだまだ改善されていない。

しかし僕とＧさんに挟まれて、両方からさんざん指摘を受けたＦさん、ようやくそれが重要なことなのだと気づいたらしい。
セッションの後、彼女は「今までバッキングのことなんて全然考えてなくて、ＣＤ聴いててもバッキングなんて全然聴いてなかった」と言った。

あらまぁ。

でも、こうやって本人が「これは大事なことなんだ」と考えるようにならないと、何をやっても無意味なんだよね。

ピアノの人って何年やってても、人とアンサンブルした経験って少ないから、なかなか気がつかない。

人と一緒に音楽をやるってことがどういうことか。
どうすれば皆が楽しめるのか。
どうすれば皆でスウィングできるのか。
どうすれば、全体で良い音楽になるのか。

バンドに誘ってもらえる人っていうのは、かっこいいアドリブができる人じゃなくて、良いバッキングができる人だと思うよ。